Në historinë e fundit të artit kinez, bie në sy historia e një skulptori të veçantë. Me një karrierë artistike që përfshin shtatë dekada, 92-vjeçari Liu Huanzhang ka dëshmuar shumë faza të rëndësishme në evolucionin e artit bashkëkohor kinez.

“Skulptura është një pjesë e pazëvendësueshme e jetës sime”, tha Liu. “E bëj çdo ditë, edhe deri tani. E bëj për interes dhe dashuri. Është hobi im më i madh dhe më jep përmbushje.”

Talentet dhe përvojat e Liu Huanzhang janë të njohura në Kinë. Ekspozita e tij "In the World" ofron një mundësi të madhe për shumë njerëz që të kuptojnë më mirë zhvillimin e artit bashkëkohor kinez.

“Për skulptorët apo artistët e brezit të Liu Huanzhang, zhvillimi i tyre artistik është i lidhur ngushtë me ndryshimet e kohës”, tha Liu Ding, kuratori.

I dhënë pas skulpturës që nga fëmijëria, Liu Huanzhang pati një pushim me fat në fillim të karrierës së tij. Në vitet 1950 dhe 60, një sërë departamentesh skulpture, ose diploma, u krijuan në akademitë e artit në të gjithë vendin. Liu u ftua të regjistrohej dhe ai fitoi pozicionin e tij.

"Për shkak të trajnimit në Akademinë Qendrore të Arteve të Bukura, ai mësoi se si punonin skulptorët që studionin modernizmin në Evropë në vitet 1920 dhe 1930," tha Liu Ding. “Në të njëjtën kohë, ai ishte gjithashtu dëshmitar se si shokët e tij të klasës studionin dhe bënin krijimet e tyre. Kjo përvojë ishte e rëndësishme për të.”

Në vitin 1959, me rastin e 10-vjetorit të themelimit të Republikës Popullore të Kinës, në kryeqytetin e vendit, Pekin, u ndërtuan një sërë strukturash të rëndësishme, duke përfshirë Sallën e Madhe të Popullit.

Një tjetër ishte Stadiumi i Punëtorëve të Pekinit, dhe ky ende përmban një nga veprat më të njohura të Liut.

“Këta janë dy futbollistë”, shpjegoi Liu Huanzhang. “Njëri është duke goditur, ndërsa tjetri vrapon me top. Më kanë pyetur shumë herë për modelet, pasi në atë kohë nuk kishte aftësi të tilla të avancuara të goditjes mes lojtarëve kinezë. U thashë se e pashë atë në një pikturë hungareze.”

Ndërsa reputacioni i tij rritej, Liu Huanzhang filloi të mendonte se si mund të ndërtonte talentet e tij.

Në fillim të viteve 1960, ai vendosi të dilte në rrugë, për të mësuar më shumë se si të lashtët praktikonin skulpturën. Liu studioi statujat e Budës të gdhendura në shkëmbinj qindra apo edhe mijëra vjet më parë. Ai zbuloi se fytyrat e këtyre bodhisattva-ve ishin mjaft të dallueshme - ata dukeshin të rezervuar dhe të qetë, me sytë gjysmë të hapur.

Menjëherë pas kësaj, Liu krijoi një nga kryeveprat e tij, të quajtur "Zonja e re".

"Kjo pjesë u gdhend me aftësi tradicionale kineze pasi u ktheva nga turneu studimor në Dunhuang Mogao Grottoes," tha Liu Huanzhang. “Është një zonjë e re, që duket e qetë dhe e pastër. E krijova imazhin në mënyrën se si artistët e lashtë krijuan skulpturat e Budës. Në ato skulptura, Bodhisattva-t të gjithë i kanë sytë gjysmë të hapur.”

Vitet 1980 ishin një dekadë e rëndësishme për artistët kinezë. Nëpërmjet politikës së reformës dhe hapjes së Kinës, ata filluan të kërkonin ndryshim dhe inovacion.

Ishte në ato vite që Liu Huanzhang u zhvendos në një nivel më të lartë. Shumica e punimeve të tij janë relativisht të vogla, kryesisht sepse ai preferonte të punonte vetë, por edhe sepse kishte vetëm një biçikletë për të lëvizur materiale.

Ditë pas dite, një copë në një kohë. Që kur Liu mbushi 60 vjeç, pjesët e tij të reja duket se janë më afër realitetit, sikur po mësojnë nga bota rreth tij.

Këto vepra kanë regjistruar vëzhgimet e botës nga Liu Huanzhang. Dhe, për shumë, ata formojnë një album të shtatë dekadave të fundit.