Skulptura e hershme barok në Angli u ndikua nga një fluks refugjatësh nga Luftërat e Fesë në kontinent. Një nga skulptorët e parë anglezë që adoptoi stilin ishte Nicholas Stone (i njohur gjithashtu si Nikolas Stone Plaku) (1586–1652). Ai praktikoi me një skulptor tjetër anglez, Isaak James, dhe më pas në 1601 me skulptorin e njohur holandez Hendrick de Keyser, i cili kishte marrë një vend të shenjtë në Angli. Stone u kthye në Holandë me de Keyser, u martua me vajzën e tij dhe punoi në studion e tij në Republikën Hollandeze derisa u kthye në Angli në 1613. Stone përshtati stilin barok të monumenteve funerale, për të cilat de Keyser ishte i njohur, veçanërisht në varr i Zonjës Elizabeth Carey (1617–18) dhe varri i Sir William Curle (1617). Ashtu si skulptorët holandezë, ai gjithashtu përshtati përdorimin e mermerit bardh e zi në kontrast në monumentet funerale, draperie të detajuara me kujdes dhe bëri fytyra dhe duar me një natyralizëm dhe realizëm të jashtëzakonshëm. Në të njëjtën kohë që punonte si skulptor, ai bashkëpunoi edhe si arkitekt me Inigo Jones.[28]

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, skulptori anglo-holandez dhe gdhendësi i drurit Grinling Gibbons (1648 - 1721), i cili ka të ngjarë të ishte trajnuar në Republikën Hollandeze, krijoi skulptura të rëndësishme barok në Angli, duke përfshirë Kështjellën Windsor dhe Pallatin Hampton Court, St. Katedralja e Palit dhe kishat e tjera të Londrës. Pjesa më e madhe e punës së tij është në dru gëlqereje (Tilia), veçanërisht kurora dekorative barok.[29] Anglia nuk kishte një shkollë skulpture vendase që mund të plotësonte kërkesën për varre monumentale, skulptura portrete dhe monumente për burrat gjenialë (të ashtuquajturit të denjë anglezë). Si rezultat, skulptorët nga kontinenti luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e skulpturës barok në Angli. Skulptorë të ndryshëm flamandë ishin aktivë në Angli nga gjysma e dytë e shekullit të 17-të, duke përfshirë Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet dhe Laurens van der Meulen.[30] Këta artistë flamandë shpesh bashkëpunonin me artistë vendas si Gibbons. Një shembull është statuja e kalorësisë e Charles II për të cilën Quellinus ka gjasa të gdhendur panelet e relievit për piedestalin e mermerit, sipas modeleve të Gibbons.[31]

Në shekullin e 18-të, stili barok do të vazhdohej nga një fluks i ri artistësh kontinental, duke përfshirë skulptorët flamandë Peter Scheemakers, Laurent Delvaux dhe John Michael Rysbrack dhe francezin Louis François Roubiliac (1707-1767). Rysbrack ishte një nga skulptorët kryesorë të monumenteve, dekorimeve arkitekturore dhe portreteve në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Stili i tij kombinoi barokun flamand me ndikimet klasike. Ai drejtoi një punëtori të rëndësishme, prodhimi i së cilës la një gjurmë të rëndësishme në praktikën e skulpturës në Angli.[32] Roubiliac mbërriti në Londër shek. 1730, pas stërvitjes nën Balthasar Permoser në Dresden dhe Nicolas Coustou në Paris. Ai fitoi një reputacion si skulptor portretesh dhe më vonë punoi edhe në monumentet e varreve.[33] Veprat e tij më të famshme përfshinin një bust të kompozitorit Handel,[34] i bërë gjatë jetës së Handel për mbrojtësin e Kopshteve Vauxhall dhe varrin e Joseph dhe Lady Elizabeth Nightengale (1760). Zonja Elizabeth kishte vdekur tragjikisht nga një lindje e rreme e provokuar nga një goditje rrufeje në 1731, dhe monumenti funeral kapi me realizëm të madh patosin e vdekjes së saj. Skulpturat dhe bustet e tij përshkruanin subjektet e tij ashtu siç ishin. Ata visheshin me veshje të zakonshme dhe u jepeshin qëndrime dhe shprehje natyrale, pa pretendime heroizmi.[35] Bustet e portretit të tij tregojnë një gjallëri të madhe dhe kështu ishin të ndryshëm nga trajtimi më i gjerë nga Rysbrack