Sa nga këto 10 skulptura njihni në botë? Në tre dimensione, skulptura (Skulptura) ka një histori dhe traditë të gjatë dhe mbajtje të pasur artistike. Mermeri, bronzi, druri dhe materiale të tjera janë gdhendur, gdhendur dhe skalitur për të krijuar imazhe artistike vizuale dhe të prekshme me një hapësirë ​​të caktuar, që pasqyrojnë jetën shoqërore dhe shprehin ndjenjat estetike të artistëve, Shprehja artistike e idealeve estetike. Zhvillimi i skulpturës perëndimore arti ka përjetuar tre kulme, duke paraqitur tablonë e plotë të artit siç e njohim ne. Ajo arriti kulmin e saj të parë në Greqinë e lashtë dhe Romë. Figura kulmore ishte Fidias, ndërsa Rilindja italiane u bë maja e dytë. Michelangelo ishte padyshim figura kulmore e kësaj epoke. Në shekullin e 19-të, Franca ishte për shkak të arritjeve të Rodinit dhe hyri në kulmin e tretë. Pas Rodinit, skulptura perëndimore hyri në një epokë të re - epoka e skulpturës moderne. Artistët e skulpturës përpiqen të heqin qafe prangat e skulpturës klasike, të adoptojnë forma të reja shprehjeje dhe të ndjekin koncepte të reja.

Në ditët e sotme, ne mund të tregojmë krijimet artistike dhe zbulimet e çdo periudhe përmes historisë panoramike të artit të skulpturës dhe këto 10 skulptura duhet të njihen.

1

Busti i Nefertitit

Busti i Nefertitit është një portret i pikturuar 3300-vjeçar i bërë me gur gëlqeror dhe suva. Statuja e gdhendur është Nefertiti, Gruaja e Madhe Mbretërore e faraonit të lashtë egjiptian Akhenaten. Në përgjithësi besohet se kjo statujë është gdhendur nga skulptori Thutmose në 1345 para Krishtit.

Busti i Nefertitit është bërë një nga imazhet më të vlerësuara të Egjiptit të lashtë me më shumë riprodhime. Është ekspozita yje e Muzeut të Berlinit dhe konsiderohet si një tregues estetik ndërkombëtar. Statuja e Nefertitit përshkruhet si një nga veprat më prestigjioze të artit në artin antik, e krahasueshme me maskën e Tutankhamun.

“Kjo statujë tregon një grua me një qafë të gjatë, vetulla elegante në formë harku, mollëza të larta, një hundë të gjatë të hollë dhe buzë të kuqe me një buzëqeshje të gjallë. Kjo e bën Nefertitin një vepër arti të lashtë. Një nga femrat më të bukura.”

Ekziston në muzeun e ri në ishullin muze në Berlin.

2

Perëndeshë e Fitores në Samotrakë

Perëndeshë e fitores në Samotrakë, statujë mermeri, 328 cm e lartë. Është vepra origjinale e një skulpture të famshme që i mbijetoi periudhës së lashtë greke. Konsiderohet si një thesar i rrallë dhe autori nuk mund të ekzaminohet.

Ajo është një kombinim i veprave të ngurta dhe të buta të artit të bëra për të përkujtuar humbjen e Demetrius, pushtuesit të Samotrakës në betejën detare të lashtë greke, kundër flotës së mbretit Ptoleme të Egjiptit. Rreth vitit 190 para Krishtit, për të mirëpritur mbretërit dhe ushtarët triumfues, kjo statujë u ngrit përpara një tempulli në Samothrake. Përballë flladit të detit, hyjnesha hapi krahët e saj të mrekullueshëm, sikur do të përqafonte heronjtë që dolën në breg. Koka dhe krahët e statujës janë gjymtuar, por trupi i saj i bukur ende mund të zbulohet përmes rrobave dhe palosjeve të holla, duke rrezatuar vitalitet. E gjithë statuja ka një frymë dërrmuese, e cila pasqyron plotësisht temën e saj dhe lë një imazh të paharrueshëm.

Luvri ekzistues në Paris është një nga tre thesaret e Luvrit.

3

Afërdita e Milos

Afërdita e Milos, e njohur edhe si Venus me krah të thyer. Njihet si statuja më e bukur në mesin e statujave femra greke deri më tani. Afërdita është perëndeshë e dashurisë dhe bukurisë në mitologjinë e lashtë greke dhe një nga dymbëdhjetë perënditë e Olimpit. Afërdita nuk është vetëm perëndeshë e seksit, ajo është edhe perëndeshë e dashurisë dhe bukurisë në botë.

Afërdita ka figurën dhe pamjen perfekte të grave të lashta greke, që simbolizon dashurinë dhe bukurinë e grave, dhe konsiderohet të jetë simboli më i lartë i bukurisë fizike femërore. Është një përzierje e elegancës dhe sharmit. E gjithë sjellja dhe gjuha e saj ia vlen të mbahet dhe të përdoret një model, por nuk mund të përfaqësojë dëlirësinë femërore.

Si dukeshin fillimisht krahët e humbur të Venusit me krahë të thyer është bërë subjekti misterioz më i interesuar për artistët dhe historianët. Skulptura aktualisht ekziston në Luvrin në Paris, një nga tre thesaret.

4

Davidi

Skulptura prej bronzi e Donatellos "David" (rreth 1440) është vepra e parë që ringjall traditën e lashtë të statujave nudo.

Në statujë, kjo figurë biblike nuk është më një simbol konceptual, por një jetë e gjallë, mish e gjak. Përdorimi i imazheve nudo për të shprehur imazhe fetare dhe për të theksuar bukurinë e mishit tregon se kjo vepër ka një rëndësi historike.

Kur mbreti Herod i Izraelit mbretëroi në shekullin e 10 para Krishtit, filistinët pushtuan. Ishte një luftëtar i quajtur Goliath, i cili ishte 8 metra i gjatë dhe i armatosur me një halbër të madh. Izraelitët nuk guxuan të luftonin për 40 ditë. Një ditë, Davidi i ri shkoi për të vizituar vëllain e tij që po shërbente në ushtri. Ai dëgjoi se Goliath ishte kaq dominues dhe lëndoi vetëvlerësimin e tij. Ai këmbënguli që mbreti Herod të pranonte turpin e tij që të dilte dhe të vriste izraelitët në Goliath. Herodi nuk mund ta kërkonte. Pasi Davidi doli jashtë, ai vrumbulloi dhe goditi Goliathin në kokë me një makineri hobe. Gjigandi i habitur ra në tokë dhe Davidi nxori shpatën ashpër dhe i preu kokën Goliathit. Davidi është portretizuar si një djalë i lezetshëm bari në statujë, i veshur me një kapelë bariu, duke mbajtur një shpatë në dorën e djathtë dhe duke shkelur kokën e prerë të Goliathit nën këmbët e tij. Shprehja në fytyrën e tij është aq e qetë dhe duket të jetë pak krenare.

Donatello (Donatello 1386-1466) ishte brezi i parë i artistëve të Rilindjes së Hershme në Itali dhe skulptori më i shquar i shekullit të 15-të. Skulptura tani ndodhet në Galerinë Bargello në Firence, Itali.

5

Davidi

Statuja e "Davidit" u krijua në fillim të shekullit të 16-të. Statuja është 3.96 metra e lartë. Është një vepër përfaqësuese e Mikelanxhelos, mjeshtrit të skulpturës së Rilindjes. Konsiderohet si një nga statujat më mburrje të njeriut mashkullor në historinë e artit perëndimor. Përshkrimi i kokës së Davidit nga Michelangelo u kthye paksa majtas para betejës, sytë e tij ishin të fiksuar nga armiku, dora e majtë e mbante hobenë në shpatull, dora e djathtë e ulur natyrshëm, grushtat pak të shtrënguar, pamja e tij ishte e qetë, duke treguar gjakftohtësinë e Davidit. , guximin dhe bindjen e fitores. Ekziston në Akademinë e Arteve të Bukura të Firences.

6

Statuja e Lirisë

Statuja e Lirisë (Statuja e Lirisë), e njohur edhe si Liberty Ndriçimi i Botës (Liberty Enlightening The World), është dhurata e 100-vjetorit të Francës për Shtetet e Bashkuara në 1876. Statuja e Lirisë u përfundua nga skulptori i famshëm francez Bartholdi në 10 vjet. Zonja Liberty është e veshur me veshje të stilit të lashtë grek, dhe kurora që ajo mban simbolizon shtatë kunjat e shtatë kontinenteve dhe katër oqeaneve të botës.

Perëndesha mban pishtarin që simbolizon lirinë në dorën e saj të djathtë, dhe dora e saj e majtë mban "Deklaratën e Pavarësisë" të gdhendur më 4 korrik 1776 dhe nën këmbët e saj janë të thyera pranga, pranga dhe zinxhirë. Ajo simbolizon lirinë dhe çlirohet nga kufizimet e tiranisë. Ajo u përfundua dhe u zbulua më 28 tetor 1886. Struktura e brendshme e statujës së hekurit të farkëtuar u projektua nga Gustave Eiffel, i cili më vonë ndërtoi Kullën Eifel në Paris. Statuja e Lirisë është 46 metra e lartë, me bazë 93 metra dhe peshon 225 tonë. Në vitin 1984, Statuja e Lirisë u rendit si një trashëgimi kulturore botërore.

7

Mendimtar

"Mendimtari" formon një njeri të fortë që punon. Gjigandi ishte i përkulur, gjunjët e përkulur, me dorën e djathtë të mbështetur mjekrën, duke parë në heshtje tragjedinë që ndodhi më poshtë. Vështrimi i tij i thellë dhe gjesti i kafshimit të grushtit me buzë tregonin një humor jashtëzakonisht të dhimbshëm. Figura e skulpturës është e zhveshur, me një bel pak të përkulur. Dora e majtë vendoset natyrshëm në gjurin e majtë, këmba e djathtë mbështet krahun e djathtë dhe dora e djathtë hiqet nga statuja e mjekrës me vijë të mprehtë. Grushti i shtrënguar shtypet në buzë. Është shumë në formë. Në këtë kohë, muskujt e tij fryhen nervozisht, duke zbuluar linjat e plota. Edhe pse imazhi i shtatores është ende, duket se ai po bën punë me intensitet të lartë me një shprehje solemne.

"The Thinker" është një model në sistemin e përgjithshëm të veprave të Auguste Rodin. Është gjithashtu një pasqyrim dhe pasqyrim i praktikës së tij magjike artistike. Është gjithashtu një pasqyrim i ndërtimit dhe integrimit të tij të mendimit artistik njerëzor - sistemi i mendimit artistik të Rodin Dëshmia.

8

Qen me balonë

Jeff Koons (Jeff Koons) është një artist i famshëm pop amerikan. Në vitin 2013, qeni i tij me tullumbace (portokalli) ishte bërë prej çeliku inox të veshur transparent dhe Christie ishte në gjendje të vendoste një çmim rekord prej 58.4 milionë dollarësh. Koons gjithashtu krijoi versione të tjera në blu, magenta, të kuqe dhe të verdhë.

9

merimangë

Vepra e famshme "Merimanga" nga Luis Bourgeois është më shumë se 30 metra e gjatë. Ajo që të bën përshtypje është se skulptura e madhe e merimangës lidhet me vetë nënën e artistit, e cila ishte riparuese tapetesh. Tani, skulpturat e merimangave që shohim, në dukje të brishta, këmbë të gjata, mbrojnë me guxim 26 vezë mermeri, sikur do të bien menjëherë, por edhe me sukses zgjuan frikën e publikut, merimangat janë pamja e tyre e përsëritur. Temat përfshijnë skulpturën merimangë në 1996. Kjo skulpturë ndodhet në Muzeun Guggenheim në Bilbao. Luis Borgeois dikur tha: Sa më i vjetër të jetë personi, aq më i zgjuar.

10

Luftëtarët terrakote

Kush i krijoi Luftëtarët Terrakota dhe Kuajt e Qin Shihuang? Vlerësohet se nuk ka përgjigje, por ndikimi i tij në brezat e mëvonshëm të artit ekziston edhe sot dhe është kthyer në një trend të modës.